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新人上場，往往只得兩條路，不是蕭規曹隨，就是勇闖新天，而黃偉祖(Joseph)應該是第三種。

根據香港設計中心的新聞稿：「黃偉祖是一位設計師、研究學者及教育家，擁逾20年的設計學科教育經驗，加入HKDC前為香港知專設計學院副院長及香港職業訓練局設計學科副學術總監，更於2014年獲頒栢克萊國際院士奬。」

由此看來，出身世界一流大學，從事建築設計的黃偉祖，應該不難在自己擅長的領域極速蓋一座設計界的通天塔吧。那麼到底剛履新，黃偉祖做的第一件事是什麼？

撰文:葉志強        攝影: 張展銳

設計在香港，永遠達不到大眾理想的那條線，尤其與其他冒起中的亞洲城市相比。到底是條線定得太高，還是我們要求太低？是誤會或是彼此欠缺默契？

「Joe(同事對黃偉祖的簡稱)在咖啡機貼了一張便條，問我們最喜歡喝什麼口味的咖啡，再默默的添置。」一位同事如是說。

「我們早上一起在公司看奧運直播，為香港運動員打氣。當何詩蓓奪得銀牌，每個同事都非常興奮。」另一位同事如是說。

以上的對白並沒有經過「設計」。香港設計中心位於荃灣南豐紗廠的辦公室充滿不同聲音。聲音是多元而躍動的。

設計源自溝通

一直都知設計很難搞，讓一般人了解設計是什麼，難；讓家長了解設計是什麼，難；讓世界了解香港設計是什麼，更難。原因是，我們不夠跨範疇溝通。「香港不同的設計範疇分得很開。我也希望學院與學院之間多點交流，這個思維對新工作一定有幫助。因為現時不少機遇都需要跨範疇共同合作，才可以得到一個好的結果。」

黃偉祖踏進社會，第一份工作就是從事建築設計，之後成為學者。履新香港設計中心前擔任香港知專設計學院副院長及香港職業訓練局設計學科副學術總監。「三個工作都講求人與人之間的接觸，我經常地想：設計是什麼？ 一言蔽之，設計能帶來啟發。所以一定要發掘新事物，因為一個意念就似一顆種子，可以種植在學生、同事或設計師的心中， 他們可以使用設計思維，先跳出框框想寬一點，之後再根據用家需要和可行性收窄，藉以尋求答案。」

教學的背景，令黃偉祖跳出制定政策者的思維，一語中的點出香港設計的問題關鍵。問題的關鍵在於要令設計植根於香港人的生活中。

與香港人談設計，不少人會認為事不關己，甚至是高高在上的事。「首先設計與藝術是不可以一刀切的。不同的是，設計一定有一個功能。例如現時每人都用的口罩、導演使用的攝影機、大家都穿的衣服，背後一定關乎設計；藝術家的作品是如何觀察世界， 設計師的功能是如何讓世界進步。」

設計賺到幾多錢?

黃偉祖解說徐疾有致，除了因為之前的工作都是對人以外，另一方面是他習慣以抽離的角度思考去審視問題。「由始至終，家長並沒有把設計放在第一位。」不少香港甚至華人社會的家長都會覺得，要先把書讀好，因為讀好書才有未來；然而不是每位學生都是DSE模式下的成功者。一個有創意的人，也不一定是讀書的材料」。在香港的傳統考試模式，分數就是衡量的絕對標準。在這個教育模式下，到底有多少個創意天才被埋沒?

黃偉祖說得沒錯，不少家長都想下一代當上會計師、律師、醫生，因為這才是生活的保障。然而宏觀的看，一個成功的設計生態，是可以帶動城市轉型的。現時英國創意產業經濟總量的增長高於任何其他行業，其中又以設計產業的增長速度最快。2009年度，英國設計行業產值約為19.1億英鎊，才佔英國GDP的0.15%，現時已躍升至第2位，直逼金融產業。

黃偉祖肯定的說: 「設計是一門專業及認受性高的行業，但真的是需要多些人認識設計能造成的影響力，才能提升設計的社會價值；而令大眾更認識何謂設計，香港設計中心絕對責無旁貸。」

設計界是一個金字塔

成立於2001年的香港設計中心，其定位是政府的策略伙伴，並在公帑資助下積極推廣設計。「推廣在整個生態是重要一環，最重要是令新進設計師覺得有機會。20年間，我們舉辦了很多項目和計劃，如設計論壇、設計獎等。」

在黃偉祖眼中，設計界就是一個金字塔，頂尖高層的設計大師當然為人熟悉及令人神往，但主要由年輕設計師組成的塔底基礎也絕對不可忽視，只要參與設計的人愈多，金字塔才會愈高愈闊。「設計中心20年間就是要令金字塔不斷鞏固與壯大。其中推廣的工作很重要。我們有不少培養計劃都是衝著年輕設計師而來，例如設計創業培育計劃（DIP）、時裝創業培育計劃（FIP）由提供地方、學習機會、企業交流，藉以拓展他們的視野。2024年，我們在深水埗的通州街／桂林街建立設計及時裝基地，其中一個目的就是培育本港新晉設計人才及時裝設計師。」

關乎人的培育工作往往是吃力與漫長。要吸引新人入行，人在哪裡？「我從大學、設計學院年代，接觸的學生大多都不是傳統學科的天之驕子，學術成績也不是很頂尖，小部份甚至讀設計並非志向，只是因為進不了其他學科。然而，學術成績低，並不代表他們不能發光發亮，他們只是Diamond In The Rough，只是未被發掘打磨的鑽石。」

一直都知創意值錢，因為任何行業都要尋求創意和好設計。而最令黃偉祖俯首稱臣的設計案例竟然是很不「設計」的：「創立於德國的青蛙設計(frog Design)，80年代在美國成立了事務所，在2014年設計了一套賑災救援流程，幫助救援組織更有效搶救生命。當中又開發了人道主義資料交流平台（ HDX ），讓援助人員和公眾獲取關鍵資料。而這個設計，明顯不是傳統認知的設計領域，亦正正充分表現出設計的社會價值。」

「貝聿銘又是另一個值得深思及學習的例子，他的成名之作是美國甘迺迪圖書館，當時以一個寂寂無名的華裔建築師，對手都是當時世界頂尖的建築大師。可以突圍而出取得桂冠，靠的就是熱誠與投入。」從黃偉祖眼中看到的是貝聿銘對建築的熱誠。熱誠從來都是設計最大的引擎。沒有熱誠，根本造就不了一位爐火純青的設計師。

每一扇窗  都可閃耀出一位設計師

黃偉祖的房間，簡潔得像包浩斯建築般，線條乾淨，當中最注目的是一幅現代畫。「這是我兒子繪畫的，現時在新加坡當兵。他將會在大學唸工業設計，不知道有沒有受我的影響。」作為父親，作為老師，作為設計推廣者，黃偉祖身兼三職，每一天都躬體力行。「對年輕設計師，堅持是很困難的，但至少要多看多了解，從而理解設計師對社會的貢獻。效果並不會一朝而見，但影響力卻是深遠的，諸如普通的一張公園中的椅子潤物無聲，日子久了，就會發揮對社會的貢獻，而設計師的滿足感就會從中而來。」

亞洲各地對手林立

當然香港仍然是一個很矚目的地方，這20至於內地，明顯也是一片新天新地：北京、上海、武漢、深圳早已經是聯合國教科文組織創意城市網絡（UCCN）中的設計之都，而新加坡也於2015年順利進入，德國紅點設計獎更在廈門成立了博物館。可見香港要在眾多力爭亞洲設計之都的對手中保持優勢，亦須下一番功夫。

藍圖永遠缺一塊

剛履新一個月，黃偉祖謙稱暫時都在聆聽同事意見，綜合之後再讓他想如何完善自己的藍圖。「當然教育是自己很重視的一環。我希望由學生出發，每一個對設計有興趣的學生，都可以透過設計發揮影響力，以能在世界舞台嶄露頭角為目標，這是縱向的版圖；而設計界、業界、社區乃至政府都是持份者，這是橫向的版圖。而我希望在團隊已經做得很好的基礎上，把仍未完整的地方補上。」

PROFILE

黃偉祖 (Joseph Wong) 2021年7月出任香港設計中心行政總裁。加入香港設計中心前，黃博士為香港知專設計學院副院長及香港職業訓練局設計學科副學術總監，專責多元化設計學科課程組合之策略與學術發展工作，以及與本地及國際合作伙伴構建關係。黃博士在設計學科教育上貢獻良多，並於2014年獲頒栢克萊國際院士獎。於2018年，黃博士獲邀為著名的紅點設計大獎擔任評審團成員，並於2019年獲任命為紅點設計大獎大使 (Red Dot Ambassador)。

白手興家創立家電王國的陳國民，對市場觸角及品牌管理一向眼光獨到，最近接替黃家和出任香港品牌發展局主席一職。他談及上任大計時透露，品牌局未來的工作將聚焦於三大方向，包括：推動業界拓展大灣區市場，協助中小企業提升品牌競爭力，以及推廣香港品牌的集體形象；隨著本地的新冠疫情逐步緩和，該局將於下半年，於大灣區多個城市進行品牌展示，協助港企開拓內地市場，擦亮香港品牌。

作為香港中華廠商會牽頭成立的非牟利機構，香港品牌發展局致力於幫助優良企業創立品牌，進一步推廣業務。新冠肺炎重創全球經濟，歐美等國仍在與疫情生死搏鬥，唯獨中國有效控制疫情，成為主要經濟體中最快復甦的國家，吸引全球企業湧入。陳國民坦言，面對歐美不景氣，內地實施「雙循環」戰略，令經濟穩步發展，全球視之為寶地，港商機不可失，應盡快拓內銷市場。

相比內地品牌，陳國民認為香港品牌給予內地消費者，一向有時尚、可靠、質量獲保證的印象，香港品牌有其一定的優勢。為協助港企瞄準「雙循環」的機遇，廠商會早前委託法國里昂商學院市場營銷學教授陸定光，以及香港理工大學研究團隊，於去年7月至10月期間，就大灣區消費者對香港品牌態度及購買行為進行調查。訪問逾1,700名消費者後發現，現今區內消費者的購買行為較以往理性，特別是「Z世代」（即1995年至2009年出生）消費者，對品牌忠誠度下跌，反而較注重品牌的獨特性及情感價值。雖然內地消費者的訪港意慾減，但他們更傾向於本地城市購香港產品，反映香港品牌在大灣區仍可發掘一定商機，陳國民認為調查對港商對灣區市場有重大的啟示。

化粧品珠寶食品受歡迎

調查報告指出，大灣區的消費者對普遍香港品牌持有良好印象。其中，大多數受訪者對香港品牌「具有良好品質」和「誠信度高」的評價最好，不過在「廣告吸引力」、「顧客關係」、「服務」及「反映個人品味」等項目上的評分則相對遜色。另外，過半受訪者表示願意付出較高價格購買香港品牌。當提及香港品牌時，受訪者大多數會聯想起「質量好」、「時尚」及「安全」等特點，皆與產品的功能性相關。近年大灣區消費模式愈趨線上化，調查發現，香港品牌網上宣傳力度不足，加上近年香港與內地社會關係的變化，令消費者來港消費意欲下降。品牌局建議港商應積極在大灣區投資設立實體店，並改善網購和配送設施，並加強社交媒體上的宣傳力度。

調查發現，三大最受大灣區內消費者歡迎的香港產品及品牌，分別是美容及化粧品、珠寶鐘錶、及食品飲料。而生活用品及精品受歡迎，原因是近年內地城市的城鎮化發展加速，消費者遷入新居對家品有龐大需求。有55.6%消費者甚至願意付出5至10%溢價購買香港品牌的產品，故港商在定價方面擁有靈活性，在攻佔中高檔市場更有發展空間。然而，不同市場的消費者喜好亦有差異，例如澳門顧客較喜歡香港的食品及飲料、珠海顧客則喜歡香港品牌的中藥、保健品與化粧品等。因此調查認為，港商在發展大灣區的消費市場時，最重要是掌握當地消費者的需求，精準選擇目標市場的發展優先順序。

另一方面，調查亦發現中高消費支出的顧客較容易受到品牌因素影響，而且對服務及零售體驗有期望。特別是「Z世代」與「Y世代」（即1980年至1995年出生）消費者，已成為內地最具消費力的一群。他們非常着重品牌能否符合其個性及購買體驗，零售商在銷售產品的同時，都必須要轉為「售賣生活品味及風格」。因應港商進軍大灣區的趨勢，陳國民強調，香港品牌發展局將會舉行相關的推動工作，深化香港品牌形象，有需要建立香港品牌名冊認證系統等。

品牌名冊  有助消費者辨識

陳國民透露，近期環球經濟復甦動力增強，加上本地疫情漸趨緩和，營商氣氛漸見好轉，為香港品牌帶來「再出發」的機遇。品牌局已加緊舉辦各項活動，包括「香港．進．品牌大灣區」系列品牌推廣和研究活動，以及最近推出的「香港品牌名冊」等。

他說：「品牌局未來的工作將聚焦於三大方向，包括：推動業界拓展大灣區市場，協助中小企業提升品牌競爭力，以及推廣香港品牌的集體形象。而『香港．進．品牌大灣區』系列活動是局方今年的重點項目。」該系列活動已於去年5月正式啟動，為期22個月，涵蓋「深化香港品牌形象」以及「拓展大灣區市場」兩大範疇，包括問卷調查、培訓工作坊、企業範例研究、品牌展示、考察，以及建立「香港品牌名冊」認證系统等，從而構建品牌發展的支援平台。其中，品牌局宣布推出電子「香港品牌名冊」，以便消費者辨識香港原創品牌。該局目前已為首批超過130個本地品牌辦理登記，未來將進一步加強宣傳及推廣，期望藉此打造香港原創品牌的中央資料庫，以提升香港品牌在消費者心目中的認受性和公信力，為加強香港品牌保護奠定基礎。

品牌局亦計劃在下半年內，於大灣區多個城市進行品牌展示，以提升香港品牌的知名度，並推廣香港品牌的形象，協助業界把握大灣區商機。他提及，若疫情受控，該區將於今年下旬分在澳門及廣州番禺進行品牌示展區，分別展出20及50個本地原創品牌，另舉辦互動工作坊、體驗營等，提升本港品牌集體形象及提升市場推廣。

因應疫情靈活生產   變通創新

陳國民是本地工業界的老行尊，創立自家品牌「德國寶」，他表示，自己也由從事OEM(代客加工)起家，逐步轉型升級做家品牌，至現時OEM佔比很少，雖然整體出口情況較去年下跌8%至10%，主要是歐美地區下跌，但不算太大影響，對於美國針對香港的制裁措施，幸好德國寶沒有做美國市場，所以沒有太受影響。至於出口較多的東南亞，德國寶一些特色廚具如燒烤爐、光波爐等多了人購買，加上疫情令市民減少去食肆，多了人在家煮飯，一些家庭小電器很受歡迎銷量倍增，足以彌補損失，故在新冠疫情下，「德國寶」不但沒有解僱員工，或要求員工放無薪假，拉上補下整體小家電的零售額還上升。

他續說，在疫情期間，公司沒有停下創新的步代，繼續研發新式的小家電，如真空冷萃咖啡機、迷你多功能蒸烤焗爐等；另一方面，在逆市下擴充實體店，如上月中開設Lifestyle Flagship Store品牌生活概念店，提升市場的競爭力。

提及營運品牌的心得，陳國民分享道，要創構一個品牌，仿如一場漫長的比賽，大型企業固然有其優勢，但中小企業基於資源不及大企業，故此市場策略需要靈活變通，了解自己企業的能力，瞄準聚焦灣區內市場定位，針對那一些的客群，調整線上線下市場的比例，以及可以帶給消費者什麼產品與服務體驗，才可以在競爭劇烈的灣區市場，立於不敗之地。

能夠把興趣變成工作，或許是一件令人感到羨慕的事。潘雅德（Arthur de Villepin）這位來自法國的畫廊企業家，可說是其中一位讓人欣羨的表表者。他的背景顯赫，生於法國，其父是前法國總理Dominique de Villepin，從小與藝術結緣，十多年前被香港的五光十色吸引下決定定居於此，此後便走上一系列與藝術有關的創業道路，開展別具意義的璀璨人生。

疫境。藝術

一翻開Arthur的履歷，「戰績」十分彪炳：2010年創立了Pont des Arts，是以藝術紅酒為主，廣邀藝術家為紅酒設計酒標；繼而再成立Art de Vivre Group，再拓展經營藝術事業的範疇，參與經營YellowKorner攝影畫廊，又曾引入法國連鎖畫廊Carré d’artistes。

既是企業家、又是收藏家的他，去年三月與父親以父子檔創辦了新藝廊Villepin，畫廊以收藏家的角度出發去辦畫展及各類相關的文化沙龍。這個意念不但創新，且在疫市之下意外地獲得了不俗的迴響，在疫市裡成了少數的「奇葩」。

「畫廊首展以大師級人馬趙無極的作品作為開幕展，那次很成功地沽清了所有作品，到今年年初的第二次畫展，也同樣相當成功。這間畫廊是為收藏家而設，而當中的經營模式可為香港藝壇塑造了一個新的role model。藝術在我而言更甚於一盤生意，這是關乎使命、熱情，是一些我與家人及大眾可以一同分享的東西。」

藝術背後的價值

常謂在商言商，但跟Arthur談及畫廊的經營時，最常談到的卻是「價值」：畫廊的展覽不獨是售賣畫作，而是將一些價值帶進當中，與收藏家和藝術家相互建立關係，讓人們因著這個地方而有所得著。

「趙無極那次的作品展以 《友誼與和解 (Friendship and Reconciliation)》為題，背後潛藏著一個理念 ── 趙無極是中西文化交流的橋樑，希望透過他的作品，幫助人們如何解讀雙方文化。」

來到第二次的畫展，他們就以《來蘇之望(The Art Of Hope)》為命題。現實生活中，每個地方總會有混亂不安之處，但儘雖如此，Arthur相信我們仍要抱持信念。「這個畫展的作品來自二戰後的畫家，縱使身處悲慘時刻，仍然相信生命。他們的作品就是傳遞一套具價值的生命思想。就我而言，可以做到自己熱愛的事，為世界創造價值，捉緊重要的關係，那就是人生的一大成功關鍵。」

一個人的成功與否，有時依靠天時、地利、人和。但無疑有好的出身，能有更多機會做到自己喜愛的事，邁向成功之門看似更容易。當背負著「前法國總理之子」的名氣，會否比別人順利多一點？

成功的定義是……

「如何達到成功，確實集合了一系列元素。我的家人、父親、媽媽及香港，豐富了我的生命，無可否認父親是我生命中最主要啓迪我鍾愛藝術的人。我告訴你我很成功，那並不是以經濟上來衡量的，這刻我所熱衷追求的，不是在盈利上的增長。不論生意賺錢或走下坡，只要是我做著自己喜歡做的事，便很高興。當然工作上我也遇過危機，但危機是一種回顧，可以停下來檢視一下當前做法。」

他再三強調，只要每天一早起來做著自己喜歡的事，便是一種成功。雖然他口裡說不看盈利，但作為一位畫廊的企業家，他的幹勁卻又是異於常人。生活上律己以嚴，事事也會跟藝術接上關係，即或沒有公司會議，他仍會願意早點起床，選擇去看齣電影或紀錄片；又或遇到新認識的藝術作品時，又從不同途徑搜尋有關藝術家的資料。

「我從沒有想過退休。如果有一天我的畫廊要結束時，我仍舊會收藏作品，不斷接觸藝術家和收藏家，我依舊會做著現在的事，我的熱誠不會因此而終止。若沒有藝術、藝術家和收藏家，就如同拿走了我的氧氣，那是我日常所需的。」

香港歷史最悠久的慈善機構東華三院，服務本港已逾150載。多年來東華三院的服務，已涵蓋醫療衛生、教育、社會、歷史文化保育及公共服務等，屬下單位多達350個，可謂同每位市民的生活相關。東華三院辛丑年董事局主席譚鎮國（Kazaf）表示，該院面對過去一年的新冠疫情，籌募工作構成重大挑戰，董事局已即時以變通手法去應對，並把相關活動及宣傳項目移師至網上舉行，力求降低疫情的影響。譚鎮國期望在任內，與各董事局成員眾志成城下，為東華三院注入更多發展新動力，延續東華百年善業的成功。

東華三院服務香港逾一個半世紀，一直堅守「救病拯危、安老復康、興學育才、扶幼導青」的宗旨，並與時並進，配合社會的轉變和市民的需求，不斷優化及延展各項服務。譚鎮國表示，經過逾150年的發展，東華三院的醫療及衞生服務、教育服務、社會服務、歷史文化保育及公共服務迅速發展，照顧市民各方面的需求，轄下服務單位增加至350個，成為本港最具規模的慈善團體之一。

譚鎮國是東華三院近年較年輕的主席，只有30多歲。現時要做東華主席，除了出錢出力，還要騰出時間，遵守東華三院的管治守則，先做兩年總理，成功獲董事局投票選為第五副主席後，再做五年副主席。換言之，即是要至少服務七年，才能擔任主席一職。聽不少當過東華主席的商界賢達透露，東華主席的工作十分繁重，有些甚至要暫時放下公司業務，全身投入善團的工作當中。他坦言，接任主席後，重視時間管理，會在院務、工作及家庭之間取得平衡。「很感謝家人一直以來的支持，有他們作為我的強大後盾，讓我可以安心投放時間及精力於東華三院的工作。接任主席後我明白需肩負起更重大的責任，任重道遠，也預計將會非常忙碌，我會繼續承傳東華的善業，我將會調整自己私人工作的優次，騰出更多時間專注及處理慈善工作。」

傳承父親善心  回饋社會

譚鎮國父親譚錦球亦與東華三院甚有淵源，是乙酉年(2005/2006)總理。父子兩人同為服務東華三院，對該院有一份難以解釋的感情。Kazaf坦言：「父親在內地做生意，也不忘經常向內地山區及貧瘠地區捐錢及興教辦學，長期關注扶貧工作，我多年深受他的影響，在自己有能力時候，也能夠幫助別人。」他不諱言，加入東華三院從事慈善工作，是受父親耳濡目染的下影響，相比父親只當總理，他更上一層樓，擔任主席一位，坦言有賴一眾董事局及同事的支持下，希望傳承父親取諸社會、用諸社會的行善信念，把其發揚光大。他說：「自讀書年代起便認識東華三院的善業及服務，我加入東華這個大家庭亦是傳承他的行善美當德，彼此亦會交流做善業的心得。此外，我亦有參與其他社團及慈善組織的公職工作，當中的經驗及人脈亦對我在處理東華三院的善業時有協同作用，相得益彰。」

譚鎮國及兒子與父親譚錦球(右)三代同堂合照，要傳承慈善之心。

專注青年事務 優化社會服務

這次本刊專訪地點，是位於大角咀的東華三院「福全 ‧ 共寓」青年共居空間，足見該院對青年事務的重視。譚鎮國說，為鼓勵共享社區資本，以回應青年住屋的需要，該院透過重置及翻新位處福全街及菩提街交界唐樓，以「共居」模式， 為青年人提供可負擔的共住空間及生活平台。他提及：「「福全 ‧ 共寓」提供收費相宜的住屋選擇，同時鼓勵青年人多作交流、互相照顧；並推行「儲蓄計劃」，鼓勵青年人養成儲蓄的習慣，為未來生活作好準備；同時，入住亦必須參與「好鄰居計劃」，定期探訪社區長者及組織睦鄰共享活動，建立他們對居住社區的歸屬感。以達至社區共融。」

譚鎮國表示，年青人是社會的未來。香港年輕人充滿幹勁、勇於追逐夢想，若得到適切支援及引導，協助其融入香港及國家的發展方向，定可發揮所長；在未來一年，該院會繼續全方位推進青年發展及培育的工作，上環荷李活道青年宿舍發展項目已先後於今年1月取得立法會民政事務委員會的支持及於4月通過工務小組委員會及財務委員會的審議，盼能早日開展工程，為在職青年提供可負擔的居住空間。與此同時正在興建的新蒲崗青少年全人成長中心預計可於2023年初投入營運，為青少年提供完備的藝術文化、活動及服務設施。

譚主席到訪大角咀的東華三院「福全 ‧ 共寓」青年共居空間，了解他們的需要。

另一方面，該院亦獲青年發展基金《青創同行We Venture》項目資助，推行為期兩年的「『燃點‧夢想』─ 青年創業計劃」，幫助18至40歲的青年人在香港或大灣區的城市創業，協助他們裝備以面對及解決創業路上的種種困難，包括提供創業資本，舉辦各類營商培訓工作坊，同時會提供法律、會計及營銷等專業範疇的諮詢服務。該院亦透過「環保村」項目率先參與政府「活化已修復堆填區資助計劃」，致力將將軍澳堆填區活化成一個推廣環保且增進家庭、社區及環境共融的地方，為公眾提供多元化康樂設施，計劃預計於2023年完成。

至於其他重點發展大計，在醫療方面，該院繼續全力推動廣華醫院重建計劃 ，預計於2026 年竣工。新成立的北角醫療中心，將會逐步擴展並提供多元化的診斷及專科服務；在教育方面，東華三院水泉澳小學 已正式命名為東華三院蔡榮星小學，整個新校舍預計將於 2022 年落成啟用。位於粉嶺皇后山的東華三院曾憲備小學將於今年 9 月正式開學。

疫後影響捐款   籌募活動趨年輕化  

2019新冠病毒流行，為全球帶來前所未有的衞生挑戰。東華三院自疫情以來先後分階段推出了多項社區抗疫支援及資助計劃，與香港人並肩抗疫，共渡時艱。譚鎮國表示，對過去一年的疫情，東華三院仍舉辦超過20項籌款活動及郵寄募捐計劃。在該院仝人群策群力下，共籌得4億零380萬元善款，雖稍遜上一年度籌得之善款（約4億2,000萬元），但在疫情下有此成績，已經令人欣慰。隨着由政府主導的「新冠疫苗接種計劃」展開，他表示，該院會全力配合注射疫苗的工作，為抗疫出力。

譚鎮國續說，今年會繼續以創新的方式，舉辦新穎及年輕化的籌款活動，以吸引更多不同階層的捐款者及拓展更有效的捐款途徑，如多利用網上媒體及社交平台作募捐及宣傳，增加與捐款人的互動。「我們會繼續主動策劃與企業伙伴合作的慈善活動，將行善助人的訊息滲透社會各個階層，並會努力借助不同平台，介紹東華三院品牌故事，加強本院的專業和關愛形象。繼續伙拍本地人氣插畫師，為年度賣旗日設計主題式的紙旗，將紙旗「大變身」，亦會繼續舉辦網上互動遊戲，宣傳東華三院並向市民推擴該院各個服務範疇的最新發展。」

譚鎮國說，今年會繼續以創新的方式，舉辦新穎及年輕化的籌款活動。

譚鎮國info

東華三院辛丑年董事局主席

香港國景控股集團投資有限公司執行董事

全國青聯委員

深圳市政協委員

香港政協青年聯會主席

中國嘉德(香港)於4月下旬舉行的春拍期間，同場加映與游藝堂合辦的《百川匯海——游藝堂珍藏書畫展》令人印象深刻，展覽展示了百多件中國近代書畫作品，都是堂主人唐楚男律師及蔡克昭律師在過去近三十年來的收藏珍品。兩人透露，游藝堂至今藏品近千張，都是過去多年來一點一滴搜購而來，就算在金融海嘯期間，亦沒有將之出售套現，皆因二人真的喜歡藝術，持續遊藝人間。

唐楚男律師及蔡克昭律師一動一靜，一冷一熱，儼如是絕配，因此自80年代初合作開設律師行，到一齊四出搜尋中國近代書畫，成為收藏大家，皆一直相處融洽。「游藝堂」之名乃源於孔夫子的《論語》：「志於道，據於德，依從仁，游於藝」，藉此追求真、善、美，亦是兩位堂主嚮往的人生觀及美學觀。唐律師指出，二人擁有相同背景，香港成長，英國讀法律，畢業後回港發展，於1982年共同開設律師行，適逢香港經濟發展的黃金時代，至7年後，亦即1989年間，乃開始搜集中國近代書畫藝術品。

收藏的源頭

唐律師回憶道：「1989年間，市場較靜，於是我們便往澳門旅遊。當時去了一間古董店，發現很多書畫的售價都很便宜，如傅抱石、張大千的作品，竟然只是數萬元一幀，於是便買了下來。回港後找人鑑證，才知全部都是假貨來的。」他說完便大笑一番，然而二人沒有因為這事而令收藏的步伐停下來。他續稱：「後來認識了大成雜誌的總編輯沈葦窗，他儼如是張大千的代理人一樣，賣很多張大千的畫，都是真跡來的，當時我們便從他手上買了一批作品，價錢很便宜，更要買十送一，我們的收藏歷程，其實是由此時慢慢開始的。」

蔡律師說：「張大千有『張美人』之稱，可知他畫女人是非常獨到，至於畫花鳥山水亦非常出色，價錢亦是最貴的。記得當時買了張大千的畫，7萬元，買完一落樓，被字畫店的老闆看到，即時出價10萬收購，但我們沒有出讓。」唐律師認為，最重要是當時中國近代書畫作品的價錢不貴，可以買得起。「那時找趙少昂寫對聯，只不過是幾千元，再加上款，現在當然是完全買不到了。」至於收藏渠道，他表示主要從私人途徑洽購，主因是80年代拍賣行業仍未盛行，「現在就滿街都是拍賣行了，大家爭著做，令私人洽購形式少了。」

堅持不賣的原則

然而，藝術的喜好，很多時都是很個人化的，二人是如何協調的?唐律師指出，二人對書畫的看法是有分別的，如蔡律師往往被作品的畫面所吸引，而他則是著重畫中的故事，如詩中所表達的內容。「我們沒有太多興趣，別人可能會每年換一輛跑車，但我們不愛駕車，亦不打高爾夫球，因此收集書畫就是我們的主要興趣了。我們是沒有系統地去收集的，遇上喜歡的，就買下來，就算是不知名的藝術家作品，只要喜歡，亦會買下來。現在最多的是張大千、趙少昂作品，亦有不少康有為及徐悲鴻的作品。」

當有想過，將來這些書畫，會大副度地升值?唐律師指出：「是完全沒有想過的，當時買回來的時候更被阿媽責罵呢，她認為最好仍是買物業收租，怎會想到將來會升值?」他亦指出，目前游藝堂的藏品大約有一千幀畫，大部分都是在早年搜購得來，踏入20世紀後，中國經濟起飛，令中國藝術品水漲船高，因此他亦慨嘆：「現在是買不起的了，張張都過千萬，太貴了。」總有些畫作是夢寐以求，卻最終得不到的?「買不到便算，我們是不會『恨』的。畫歸有緣人，若果是你的，就總會是你的。」不過這過千幀畫，已是一筆很大的財富了，現在很多人在遇上經濟困難時，都會以藝術品套現，香港亦歷經多次大大小小的金融危機，過去有試過來套現?「2003年沙士期間，是有點困難，但半年很快就過去，沒有賣過一張，只是有增無減。有時亦會有人上門問價，我對他說，要先過了蔡律師一關，而他就像佛爺般坐著，堅持不賣。」

獨樂樂不如眾樂樂

游藝堂已多次舉行書畫展。2010春天，便與香港蘇富比合辦「天風薪傳」，展出嶺南大師趙少昂逾百幀精品書畫，兩年後再合辦「情義之交」張大千書畫展，而這次卻是應中國嘉德(香港)邀請合辦《百川匯海：游藝堂珍藏書畫展》，匯集現代名家書畫精品其132幀，除展出多幀張大千名畫，更以「鍾靈毓秀」、「嶺南風雲」、「名士筆墨」三個單元，展示游藝堂的藏珍。「鍾靈毓秀」、「嶺南風雲」展出的名家作品包括溥儒、黃君璧、謝稚柳、吳湖帆、黃賓虹、林風眠、劉海粟、齊白石、徐悲鴻、高奇峰、高劍父、趙少昂等；「名士筆墨」的展品有孫文的楷書《大同篇》、章士釗七言詩贈孟小冬，其他書法名家有康有為、梁啟超、胡適、沈尹默等。由收藏到分享，是一種昇華，因為兩位堂主均明白到獨樂樂不如眾樂樂的道理，唐律師笑稱出：「林風眠曾說，藝術是無價的，只要你喜歡就好了。」

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古蹟保育、翻新、活化，是香港人近二十年來常面對的生活經歷之一。而要令歷史建築持續發展，那不單是指硬件上的改頭換面，還需要與當下社區產生共融效應，藉此履行新的歷史任務，從過去走向未來。

位於大坑的「虎豹樂圃」，前身是「虎豹別墅」，於1935年由「萬金油大王」胡文虎建造，一直是旅遊熱點，至2000年關閉。2012年，胡文虎慈善基金會投標成功，將之活化成音樂學院——「虎豹樂圃」，於2019年初開始營運，把一級歷史建築化身為音樂學校，推動中西音樂同時，亦成為音樂教育及表演的平台，從中創造更多可能性。「虎豹樂圃」執行董事（樂圃策劃）李明哲（Sheryl ）指出：「音樂亦是heritage來的，兩者互相呼應，我們歡迎與不同的機構合作，亦邀請各類型的音樂人來這裡演出，等若干年後，當大家想起音樂表演或上音樂課時，就會想起『虎豹樂圃』。」

C: Capital CEO X Entrepreneur

S: Sheryl Lee（李明哲，「虎豹樂圃」執行董事（樂圃策劃））

音樂與古蹟

C:要將歷史建築物改建為音樂學校，是一件不容易的事，需要有很多特別設施配合，如空間的運用、隔音設施等，過程中是如何克服過來的？

S:對，音樂常要追求音質。在2015、2016年間我首次踏足改建中的虎豹別墅時，當時仍是地盤來的，那時我們便開始著手研究如何運用那些房間，因此現時的房間，基本上都是multi-function的，可以用來做演奏場地、教學、綵排，甚至跳舞等，亦安裝了很多隔音板。至於大廳的紅地氈範圍，以前是用來拜神的，現在可以舉行小型音樂會，約容納20至30人。弦樂的聲音，木地板是很適合的，至於吹奏樂器如長笛，就算有隔音板亦未必阻隔得很好，不過我們仍努力去做好各種音質上的測試，以配合作為一間音樂學院的要求。

C:前身是虎豹別墅，上一代很多香港人自然對它有所認識，然而當虎豹別墅變成虎豹樂圃，而你們的對象亦是以新生代年青音樂人或音樂愛好者為主時，虎豹別墅對他們來說，又有何意義呢？

S:我希望下一代，當他們談論起去哪裡學習音樂或聽音樂會時，大家會即時想起虎豹樂圃來。事實上，認識虎豹別墅的，都是上一代人，但我們亦想吸引下一代年青人。當學生來這裡時，由於對虎豹別墅沒有任何印象，因此最初是感到很新奇的，他們會奇怪，為何有些地方是禁止進入，而限制又多多的。當上了幾堂課，他們便逐漸認識到，原來身處的地方是一級歷史建築物來的，於是就開始對建築物背後的歷史文化、保育產生了興趣，有幾位學生更於後來成為了導賞員呢。因此我很相信，音樂與hertiage，是可以融合在一起的。

音樂推動社區共融

C:事實上，市場上已有很多從事音樂教育的機構或藝術中心，虎豹樂圃在市場上有何特別定位？音樂課程設計方面又有何特色？

S:這裡只是大宅，又未至於可以跟外面的音樂廳比較，因此我們的定位，是推廣室樂（Chamber Music）。這裡空間不大，因此可以小組形式進行，由4人至10多人不等，無論中樂或西樂都可以。一般學校的音樂活動，大多是合唱團或管弦樂團，但說到專門推廣室樂的，向來比較少，因此虎豹樂圃在這方面是較獨特的。在課程設計上，我們有單對單的音樂課程，亦有小組，主要是教授演奏及溝通技巧。那些4至8人的音樂課程，大家都成為了團隊的一部分，在整個學習過程中是一定要進行溝通的，而且各人都有自己的角色及責任，若不做好自己部分，就會影響他人。我們是培育他們成為未來領袖，故此在小組中，每個人都是重要的，每個人都是領袖來的。虎豹樂圃每逢學期末、暑假或重要節日期間，都會舉辦學生音樂會，同學們均有機會演出，同時又可以讓我們實踐教學理念。至於師資方面，大多是來自香港職業樂團的頂尖樂手，或者是從外國來香港的，都是經過我們嚴格挑選的。

C:你想透過音樂課程，為學生帶來一些改變嗎？

S:我希望音樂，是可以陪伴他們一生；我想他們是享受音樂，而不止是為了比賽或考試。我們有些學生，在完成課程後，會往外國繼續深造音樂，亦有人決心於未來走音樂這條路，亦有些是純為個人興趣，無論是甚麼都好，我認為最重要的，仍是盡情去享受音樂。

C:虎豹樂圃的另一個特色，是藉音樂去推動社區共融，似乎在香港芸芸音樂機構中較獨有。

S:樂圃有個社會共融計劃，是與很多以低收入人士、長者、基層市民為服務對象的團體一同合作的，藉此為這些人帶來多種音樂欣賞的活動。他們一般先會來虎豹樂圃參觀一小時，然後我們就會舉辦音樂表演活動讓他們欣賞，我們的導師亦會參與其中。另一方面，我們亦得悉一些社福機構內的部分長者，是懂得玩樂器的，於是我們亦會邀請他們來樂圃，與學生一同演奏，從中彼此學習，開展跨界合作。有時我們的學生及導師亦會去一些社福機構做表演及音樂分享的。

從音樂家到音樂行政管理

C:談談你本人背景。你自小已決心走鋼琴演奏家這條路，年青時代的演奏經驗更甚為豐富，為何後來會改為從事藝術行政工作？

S:我是在香港出生及長大的，自小已很有音樂天份，其後就往紐約深造音樂，一心走鋼琴演奏家這條路。去到美國後，擴闊了我的眼界，見識多了，興趣又愈來愈多。對我而言，要走鋼琴演奏家這條路是不易的，在讀中學時，我已常往歐洲演出，由於父母都要工作，未能陪伴在側，於是很多時都是一個人，如一個人在歐洲坐火車去某小鎮表演，整個旅程是很孤獨，一點都不容易。以往，鋼琴是我惟一，但上了大學後，就開始選修不同的課目，其中我對商業管理亦產生了濃厚興趣。畢業後並沒有放棄音樂，仍常與朋友玩合奏的，並在紐約其中一間大學教過了一段日子，其後開始發展音樂行政管理這條路，從事音樂出版。2009年，我回到香港，加入了香港小交響樂團，為其策劃室樂表演項目，其後轉而從事音樂文化工作，至2018年加入虎豹樂圃。

C:現在常跟樂手、音樂家接觸，偶然亦會緬懷那些在台上演奏的日子嗎？

S:現在做得行政多，平日彈琴的時間亦少有很多。不過在疫情期間，由於常work from home，反而多了彈琴的機會。今年一月虎豹樂圃首次舉行網上演奏會——「遊弦活樂線上音樂節」，十場演出，請來了很多音樂人來表演，當中有我的前輩、師兄、師妹，如今都成為演奏家。身處現場欣賞他們的演出，我是感到開心又驕傲，可以藉著虎豹樂圃這個平台，帶來如此精彩的演出，大家亦很踴躍參與。坦白說，雖然亦會掛念從前在台上演奏的日子，但另一方面又很開心，可以憑藉這個平台，為音樂界及下一代，創造更多演出機會。

C:我亦有在網上欣賞「遊弦活樂線上音樂節」，整個演出都精彩，而最令我感到驚喜的，是演奏的音樂種類，竟有中樂、西樂、流行音樂、南音，甚至有A cappella無伴奏合唱，真是很多元化，而這種刻意安排，似乎亦體現了虎豹樂圃的音樂理念。

S:對，音樂雖然有中西樂之分，其實當中是沒有分界的，音樂世界是很廣闊的，當今音樂界亦很流行跨界合作，中西音樂常一同jam的，加上虎豹樂圃本身的建築特色，亦非常適合推廣中西合壁的音樂文化。音樂，始終是一種溝通渠道，藉著虎豹樂圃，我希望各類音樂之間可以產生對話，大家一同學習。

從虎豹別墅到虎豹樂圃

胡文虎及胡文豹兩兄弟祖籍福建，生於仰光，於1909年繼承父親胡子欽在當地開設的小型中藥舖永安堂，隨後將父親的配方改良，製成於仰光及東南亞各地家傳戶曉、專治身體痛症的虎標萬金油。

1932年，胡氏兄弟選擇以香港作為虎標藥物第二大生產地，而胡文虎的二夫人陳金枝更購買了港島大坑道一塊陡峭多石的地段，並於1936年建成佔地8英畝的房子及私人花園。房子雖然是胡文虎家人的住所，但以兄弟二人的名字來命名，稱為虎豹別墅，是採用中國式折衷主義的建築之一，毗連別墅及其私人花園、依山而建的萬金油花園。萬金油花園中有很多著名景點，以「虎塔」及俗稱「十八層地獄」的十殿閻羅浮雕最為聞名，藉此道出了警惡勸善的故事。虎豹別墅於建成後即開放予公眾遊覽，成為好幾代香港人的集體回憶。

虎豹別墅主樓及私人花園於2001年交予香港特區政府作保育用途，而「萬金油花園」則於2004年拆除，以配合重建發展。2009年，虎豹別墅建築群被列為一級歷史建築。2011年，胡文虎慈善基金會及虎豹音樂基金獲政府活化歷史建築伙伴計劃的支持，將虎豹別墅活化成虎豹樂圃，成為當局現時活化計劃中唯一以音樂模式發展的歷史建築。

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「心靈環保」一詞，是由臺灣法鼓山創辦人聖嚴法師於1992年提出，當時社會正處於轉型期，各種價值觀紛呈，環保意識萌芽，多元的環保議題不斷地引起各界關心。聖嚴法師曾說：「物質環境的污染不離人為，而人為又離不開人的『心靈』。如果人們的『心靈』清潔，則我們的物質環境不會受到污染。」他更認為，環保必須從根源著手，也就是從「心靈」開始。作為MATCH SHOWROOM 創辦人兼主理人，雷雲 （Maggie）也有類似想法，憑著多年營商經驗，她抱著近乎信仰的熱誠，本著「從心出發，以人為本」信念，提出「傳．藝．再．續」價值，開創了亞洲首間「綠色時尚及生活設計館」——HAUSTAGE。

Maggie出生於上海，父母都是知識份子，上世紀70年代因為響應國家號召而遠赴新彊參與建設，與年紀小小的Maggie長期分隔兩地，至後來才一家團聚，並於她八歲時舉家移民香港。她坦言小時候來港儘管家境清貧兼言語不通，但仍深深感受到那時香港濃濃人情味，她回憶說：「最記得上小學時，美術課老師見我言語不通，每有勞作工藝時，都會親自指導我完成，她其實是想從中教導我言語溝通，現在回想起來實在非常感恩。」上世紀80、90年代正是香港飛速發展的黃金年代，年輕人只要努力上進，可說是機會處處。

愛自己和欣賞自己、相信自己

Maggie中學畢業於香港真光女書院，後於美國夏威夷公開大學進修工商管理碩士課程。畢業後投身當時專為美國各連鎖品牌指定供應商的「利訊集團」任職商品部經理，其後於加拿大買手集團「韋納德」分別任職銷售及市場部及專案管理總監位置。1999年，與夥伴創立「宇軒」品牌專案管理公司，並在2001年開始，於國內廣東省設立獨立廠房作為生產基地，參與超過50個世界性高級奢侈品牌之商品及陳列製造，專案市場及行銷策劃與管理，涵蓋亞洲區域市場營運團隊，以及商鋪展示亞洲區指定供應商。事業發展一帆風順，卻令Maggie漸生自滿。

她說：「我年輕時也很反叛，總覺得傳統的東西過時落伍，尤其在首次創業設廠成功後，因為賺到點錢便很自滿，對老人家的說話總聽不進耳。後來遇到挫折，才發現對自己不離不棄的就是親人。」然而，好境不常，自細到大都很陽光正面的她於此刻患上情緒病，最終得靠心理輔導員、教友和親人的疏導、陪伴與支持，才復元過來，在這過程中她學會了很多道理，而學會感恩就是最大收穫。今天她覺得傳統裡有許多美麗事物，更不乏大智慧，例如她的爸爸媽媽。「在信仰和心理輔導的指引下，我發現人是需要學會如何去愛自己和欣賞自己、相信自己是被祝福的。我慶幸遇上自己的天使，我的親人、輔導員和教友。今時今日的香港人或世界其他地方的人，許多人在心理上都處於亞健康狀態，在生活上尤其需要pampering。只有這樣，你才懂得去愛和尊重別人。」

歷久常新的HAUSTAGE平台

2014年， Maggie創立香港首家全新商業模式及概念的 MATCH SHOWROOM （東西概念） 及品牌設計集合中心 HORIZON DESIGN （上下設計）。除吸納及代理不同地區創意設計師品牌， 亦定期與品牌進行市場聯盟策劃專案，包括設計行銷、藝術策展及零售系統運營。2016年，正式將 MATCH SHOWROOM 打造成為亞洲第一家Go Green & Sustainable（環保及可持續概念） 並將之商業化的showroom，亦是首家showroom機構，承接不同國家級別的海外專案工程，包括文化交流課程。

同年， MATCH SHOWROOM 策劃及承接北歐政府項目「Lifestyle Finland 生活 • 享 • 芬蘭」，由芬蘭貿易投資旅遊促進總署主辦，整合了芬蘭最受矚目的 10 個時尚、配飾和生活風格品牌，展現芬蘭作為全球突出創新設計之國的一面，並做中港台三地巡展及推廣，為北歐時尚推廣進亞洲作出一大貢獻。2017年開始，策劃及承接項目 “CREATIVE KANTO” 由日本關東經濟省主辦，呈現這些獨特合作與生活方式的融合，更展現日本關東地區深厚傳統和中港設計師之間的融合。同年，陸續展開與日本不同地區之政府機構與各平台等的合作項目。

2018年，將手上的資源內容整合後並升級轉營，把 B2B的專業showroom，打造一家針對B2C的線下新零售模式平台 THE LAB，成為亞洲第一家 “Sustainable Lifestyle Select Shop” （綠色永續生活館），成為新生代追求環球潮流人士的落腳點 ，亦奠定了日後HAUSTAGE的雛形。2020年，再次將成熟運營後的THE LAB轉化為歷久常新的 “HAUSTAGE” 平台，意為：「傳 • 藝 • 再 • 續」， 繼續致力從世界各地搜羅可持續、富有設計感及文化創意等時尚飾物和生活用品，為追求可持續生活方式、匠人藝術，及熱愛文化傳承的朋友們帶來最獨特的互動體驗。

芬蘭經歷成人生轉捩點

Maggie表示她之所以愛上綠色和可持續生活，便也是源自替芬蘭政府做的「Lifestyle Finland 生活 • 享 • 芬蘭」文化推廣項目，「我和北歐結緣，出於當年芬蘭政府想在亞洲地區作些推廣活動，機緣巧合下發現MATCH SHOWROOM 的風格與他們很配合，便派員跟我們接洽，邀請我們競標。後來勝出了國際競標，我便在芬蘭待了兩星期作準備工夫，結果那次經歷成為我人生的一個轉捩點。最記得是他們對當地純淨自然資源的重視和自豪，就連我到便利店買一瓶礦泉水也被斥為看貶了芬蘭水質，再看到他們對待回收廢物工人的尊重態度，方明白芬蘭設計不是徒得美觀的外表，背後還有許多理由和學問。我覺得大家追求外在美之餘，心靈修養也很要緊，而說到可持續性，這不但關乎所選擇產品的製作和材料，知識和智慧亦十分重要，HAUSTAGE現時代理一本芬蘭雜誌《Fine Finnish 》所介紹的生活方式和資訊便都源於此，美麗又有深度。」

芬蘭綠色設計為Maggie帶來不少感悟，在處理日本關東“CREATIVE KANTO”時，她亦見識了窮畢生心力做好一件事情的日本匠人精神，「大家要欣賞及尊重傳統，在傳承上亦得因時制宜，在保育上也是一種藝術。好了，有了傳統和藝術，就要將廢舊再生，然後才能實現可持續發展，這是順理成章的。我只是很自然的把『傳 • 藝 • 再 • 續』這四個字拿出來，並很漂亮地道出我們的主旨，沒什麼煞有介事的。這是我自己的價值觀。」Maggie表示。

「傳 • 藝 • 再 • 續」四個核心價值

HAUSTAGE首家店坐落於香港匯集創新、文化及體驗的新地標——荃灣南豐紗廠。南豐紗廠見證香港紡織工業由60年代開始的黃金時代，如何承傳並帶領本地應用創意及創新產業邁進新里程。建基於集團的承傳與歷史，南豐紗廠交織出香港最新的購物體驗。「MATCH SHOWROOM 就是要大家配對，中文叫『東西概念』，將東西方最美麗的想法配對起來，由此做出一件『東西』來。有次我在TDC（香港貿易發展局）時裝周活動上為台灣客户站台，認識了南豐紗廠要員Cherry Chan，她介紹MATCH SHOWROOM 報名代表香港參加某項活動，結果不但入圍並贏了一萬元獎金，之後又在南豐紗廠於荃灣的項目給我們留了一個400多平方呎的舖位。我當時已做了若干北歐和日本品牌，便想到要做更多香港品牌，為香港設計師開拓更多市場渠道。」

「由於缺乏經驗和名氣，我們只能摸著石頭過河，於是就叫這店子做LAB，像一個實驗般，我為它設計了一個logo，是一間藍色的小屋，向灣仔藍屋致敬，因為它不但保育了香港傳統，又為它賦予了新生命，原本只打算做三個月的pop-up store，在南豐紗廠有效推廣下卻反而吸引到許多有質素的客人，令我們非常欣慰，於是便決心做下去。後來美麗華商場又找我們合作，規模相應擴大，那就不再是一個實驗了，於是便想創造一個更有發展潛力的概念。在檢視過手頭上的產品組合後，便提煉出HAUS『傳 • 藝 • 再 • 續』這四個核心價值，再為它們打造一個舞台 stage，便成為今日的HAUSTAGE了。」Maggie娓娓道來創辦HAUSTAGE經過。

自己只是世間的一顆微塵

HAUS 在德文是房子的意思，將H、A、U、S 四個字母分拆意思是Heritage（傳統文化）、Art（藝術）、Upcycling（升級再造）及Sustainability（可持續發展），Maggie為以上4 個概念的產品提供一個STAGE（平台），將H、A、U、S加上TAGE這8個英文字組成HAUSTAGE。作為全亞洲首間 「綠色時尚及生活設計館」，平台致力從世界各地搜羅可持續又富有設計感的時尚飾物、生活品味、健康美妝及輕飲食，為追求可持續生活方式的顧客帶來最獨特的生活體驗。HAUSTAGE 首家店坐落於荃灣南豐紗廠，現更於K11 ART MALL 購物藝術館開設限定店，攜手交織出香港最新的購物體驗。

Maggie深信在尋求「傳 • 藝 • 再 • 續」的過程中，誠然需要人際間相互堅守的毅力，從而得以永續永享。問HAUSTAGE 往後發展方向，此刻歷盡繁華，回歸自然的她說道：「我發現自己在世間原來只是一顆微塵，很多事情只能盡力而為，生活不在於如何穿好吃好，不是自我膨脹，最重要的還在於心靈
平靜。」

興迅集團創辦人及董事總經理張益麟(Alan)，自2011年獲頒「香港青年工業家獎」後，便成為香港青年工業家協會(Hong Kong Young Industrialists Council)一員，在過去多年來一直熱心推動業界發展，同時身體力行，為傳統成衣業務注入創新科技元素，迎向工業4.0時代。去年9月，他成功當選香港青年工業家協會新一屆會長，卻因疫情關係，要延至今年4月上旬才於會展舉行就職典禮。這位新任會長指出，其實在去年當選後，已開始不停工作。他說：「工作主題方向、策略，早已定下，雖然餘下任期不足半年，但我最著重的是結果，當我完成任期後，回望過去一年的工作時，希望對協會會員及業界是有貢獻的。」

4月上旬於會展舉行的就職典禮，香港青年工業家協會眾會員踴躍參與，場面盛大，充分展示了香港新一代工業家的團結力量。新任會長Alan指出，自己加入協會9年，過去在多個委員會的崗位上，均從前輩及朋友們身上獲益良多，過程中不但擴闊自己的知識領域，更深深瞭解到協會的精神及魄力。他盼望，可以藉這份體驗及熱誠，能於任期內繼往開來，實踐工業家的
精神。

新常態下的工業轉型契機

至於今年的工作目標及主題，便融入了「織出創新路，跨越新常態」這句瑯瑯上口的標語之中。他解釋道：「其實每年的主題，均反映了當屆會長的業務。我在大學畢業後的第一份工，就是加入紡織業界，因此是與『織』有關，同時亦突顯了行業的特色。現在很多初創、大型企業，均需要作改變或進行升級轉型，而其中一個方法，就是跨界合作，繼而將業務推出市場。」

他表示，新冠肺炎疫情，對香港各行各業皆帶來影響，工業界亦然，因此於去年已估計，疫情是不會短時期內完結的。「在疫情下，大家都要去適應，這謂之新常態，如在家工作的新工作模式，外賣平台、電子商貿的急速發展等情況下，工業界要學習如何以創新的方式去跨越眼前的障礙。因此說是『創新路』，其實就是鼓勵會員要持續創新。在互聯網的世界，若果仍然沿用舊有的貿易形式去做生意，是很難再生存下去的，顧客已很容易從網絡上取得有關產品及服務的全面資料，故此最大的困難，是如何令自家的產品，在功能上能令顧客更為稱心滿意，而服務體驗上又會比市場上的其他競爭力更為優勝，因此運用科技創新的方式是很重要的。」

事實上，基於疫情對業務帶來的影響，令不少過往在數碼轉型上猶豫不決的廠商或經營者，亦要在逆境下被迫轉型求變，不過要順利過度至數碼化，卻非一朝一夕之事。「這情況，協會內的情況算是不錯。在協會的文化下，眾會員本身已具備一定的能力，而近5、6年間，我們亦不斷鼓勵他們要創新，進行升級轉型，因此協會內的創新文化是很濃烈的。今次疫情下，企業的轉身就要更加快，而最令我感到開心的，是大部分會員都能成功轉型。」

不過他亦慨嘆，對一些傳統製造業而言，要數碼轉型，的確是有一定難度。「企業的規模愈是大，對數碼轉型的擔心亦愈多，常認為會花很多投資額，又怕失敗，不肯踏出一步。這幾年來，無論是我們協會、香港工業總會、創科局等，均一直都在做積極推廣，亦已有很多人相信自己是可以做到的，加上又有政府的資助計劃，如TVP科技券、D-Biz 遙距營商計劃，引致多了人肯去作嘗試，令短時間已有3萬多間企業計劃進行數碼轉型。以往幾年，大家都只是在講，實質上在執行力方面比較弱，而通過這次疫情，便促使各界加快做數碼轉型。」

重新打造「香港製造」品牌

在香港工業急需轉型的大趨勢下，Alan作為高瞻遠矚的業界領袖之一，亦於多年前引領名下的興迅集團逐漸走上創新之路。興迅集團創立於1996年，主要從事成衣設計及印花的生產業務，並隨著全球性的快速時裝之興起而不斷拓展業務。至2013年，他有見集團在快速時裝代工生產業務有見頂跡象，於幾經考慮下，乃決定把部分工序回流香港生產，藉以延伸原有的產業鏈。於2015年，更於荃灣成立創意智慧工業發展計劃TML（To Make Locally），重新打造「香港製造」的品牌。

「對，我們是一心求變，更要轉型，要有自己的品牌。」他指出，TML是一個低碳綠色生產中心，利用數碼印刷技術將生產過程的碳排放量減至最低，更聘用擁有技術的本地退休車衣技師，同時亦為本地設計師提供創業平台，協助他們將設計生產和銷售，培育香港品牌。TML其後亦注資一間以手機自製T-shirt程式初創企業，開拓個人化服務，打造一個O2O平台；顧客在一小時內，便可以透過應用程式成功取貨。「我們不是追求量，是追求毛利及長遠的可持續發展。」集團亦乘著創科熱潮，開拓不同行業的社企業務，如進軍醫療保險諮詢服務、長者住房設計等。當中的醫療保險諮詢服務市場，乃針對現時企業團體醫療保險當中出現資源失衡現象，成立「南丁格爾醫療護理顧問」線上平台，締造企業、僱員、保險中介人及保險公司之多贏局面。「自2015年轉型開始，現時已開拓了多個業務板塊，但我們不是在創造一個生態系統，而是一同創新、創造及共享。」

讓更多年青人加入協會

資料顯示，協會迄今為止的會員數目大約有150多位，對一個成立近30年的組織而言，並不算多。Alan當然明白：「因每位會員，都要是每年『香港青年工業家獎』的得獎者，因此每年會員的增幅是不會太大的，故此今年我的工作目標之一，是設法去推動更多年青人加入工業界，特別是來自數碼科技界的年青人。」如何著手?他說：「協會有六個委員會，如香港及內地事務、公關、設計及科技、教育及培訓等，而在教育及培訓委員會轄下更有個青年委員會，今年會獨立成一個委員會，成為第七個委員會，以顯示我們對年青人的關注。這個委員會的責任，是透過籌辦不同的活動或比賽，如創新挑戰賽，希望藉著年青人的創意，為面對疫情而需要升級轉型的工業家提供一些意見，當中有些在比賽中展示優秀才能的年青人，亦會獲邀加入青年委員會，繼續共同協作，而我們一班工業家，亦可以從中分享經驗，以培育未來『香港青年工業家獎』的得獎者。」

另一方面，Alan亦留意到，由於協會有一定的發展歷史，故此早幾屆的得獎者，與近年的得獎者之間，會出現很大的「鴻溝」，平日交流的渠道不多。「現時大約一半會員是工業第二代，年齡介乎30至40歲之間，至於一些白手興家的會員，基本上都超過40歲，所以我們會更為著重會員之間的交流，特別是資深會員及近年得獎者之間的交流與互動。近來我們便舉辦了相關活動，反應都很好。一些資深會員發現到，原來根本不須往外去找初創公司合作，因為協會內不少新晉的年青會員，很多都是從事數碼媒體、電子商貿平台的業務。」

以創新方式繼續從事工業

至於宣傳、對外溝通上，Alan表示亦會相當重視。他表示，將分幾個層面，包括與各國駐港領事館進行交流。「這不是禮貌式的拜訪，而是互相去了解對方的市場，藉此促進跨國商務活動，而有份參與的會員都很雀躍。」另外，是與初創團體或生產力促進局一同推動工業4.0，透過講座，或者體驗活動，促進交流。「當然最後是希望可以促成實質的業務。」Alan再補充，在疫情下，協會在籌辦活動時，亦多了社區參與的元素，希望透過這些活動，不但可以凝聚會員之間的關係，亦讓會員親身感受社會上的問題，「會員只要找到當中的『痛點』，再運用本身業務上的核心競爭力，開拓新的產品或服務，藉此去改善當前問題，就可以成為一個藍海市場，再推動企業去不斷創新。」

疫情下市場大洗牌，香港工業界近年亦面對改朝換代的新局面，展望將來，他指出：「我對未來是相當樂觀的。大家都看到一件事，就是我們的生活，是與工業息息相關的，很多日常生活中所用的物品，其實都是工業家製造出來的，亦有一些新興的工業家，他們從事數碼媒體，亦提供很多產品及服務，在此情況下，我相信未來會有愈來愈多年青人加入工業界，不過他們會是以創新的方法去做工業。」

香港青年工業家協會

香港青年工業家協會於1989年開始籌組成立，並於1992年正式註冊，至明年已成立30週年。協會主要成員為每年由香港工業總會主辦的「香港青年工業家獎」之歷屆獲獎者，以及小部份傑出的年輕企業家，是一批跨世紀、有朝氣並具一定經濟實力和社會影響力的青年工業家。

經過多年發展，協會團結了青年實業家在香港和內地發展事業，為內地及本港兩地的經濟繁榮作出不少貢獻，受到社會各界的認同和讚譽，被譽為香港新崛起的一支工商力量。迄今，香港青年工業家協會共有150多位會員，而會員在推動香港工業發展的同時，亦不忘回饋社會，熱心公益及關心國家大事，積極參與內地及本港的社會和慈善活動，如辦學、辦醫、救災、扶貧等工作，為內地及本港的社會穩定貢獻良多。

2020年剛過，感覺很多事情也捉不緊；尤在疫情之下，令不少行業的經營舉步維艱。香港的經典品牌蘭桂坊集團，旗下的餐飲業務亦無一倖免。可在去年的7月，該集團又有新餐廳登場。不少人或感好奇，為何會在疫情發展不明朗的情況下仍有如此舉措？較早前，我們相約該集團現任行政總裁兼董事盛凱（Jonathan Zeman）做訪談，問他對前景的看法。Jonathan坦言，長遠來說仍感樂觀；而同場提到與父親盛智文的生活日常時，更發現他們也有著非一般的父子情。

Text / Jamie Tsang Photo / Cheung Chin Yui

這次與Jonathan 會面，剛巧是去年12月初、疫情第四波大爆發之際，訪問內容自然離不開疫境中的人事物，包括自身工作與家庭。在此之前，Jonathan不時被傳媒冠以「蘭桂坊之父」的兒子來，未知會否因而在工作上有超乎常人的做法？

C： Capital CEO x Entrepreneur
J： 盛凱（Jonathan  Zeman，蘭桂坊集團行政總裁兼董事）

疫境下的CEO視角

C： 據悉去年（2020年）的上半年，你們集團旗下共有8間餐廳關門。可在同年的7月，你們卻開了另一間意式餐廳Aria，當時疫情發展存有許多未知數，那時候開新店，不覺是個冒險的決定？

J： 其實這家店原先計劃在去年一月開業的。縱然飲食業於2019年年底受社會運動所影響，有很多不安定的因素。但我們看到的是，雖然市場上有很多不同的意國菜餐廳，但在中環區內，卻缺乏一間正宗的高級意大利菜餐廳，在這個想法下，我們那時已決定於一月開店。可因為疫情，我們暫緩了計劃至數個月前才開業。就算有其他社會運動或是疫症等出現，我們也會視香港為一個長遠、兼進入大灣區發展的重要基地，所以對於飲食業前景，仍是抱持積極態度的。

C： 那你認為疫症時代對餐飲業的發展有何影響？
J： 我認為有著十分大的影響，有許多餐廳甚至是一些酒吧，亦因而需要結束營業。我想，在這個時候，管理層要學習去讓餐廳以一個較安全的經營模式去運作，如在桌子之間的擺放設計以「社交距離」的視角作為陳列，並在桌子上加增間板等。坦白說，這些額外的舉動，令餐廳也損失不少。我預期，這情況或會維持多一至兩年不等。

C： 在疫情下，食客的口味或喜好會有不同或改變嗎？
J： 改變不太大。但如果他們不能到外地旅遊，反而會想在香港吃到國外的美食，如去不到日本便在香港去吃一趟日本菜。但若他們將來回歸出國旅行的懷抱時，也許他們又會想找回地道的廣東菜或中國菜也說不定。



C： 過去，蘭桂坊集團成功在亞洲建立品牌名聲，但是疫情來襲觸發了前所未見的行業挑戰。集團如何應對當前狀況？
J： 我們會視2020年是個很大的風暴，但風暴終歸會過去，之後便迎來雨後陽光。在「風暴」中，為著安全起見，企業在成本上無奈要節約一下的。如我們會減省成本，再聚焦核心業務如地產項目及餐廳的發展。在餐飲業上，持續尋求新的發展機遇，比如推出更多的外賣套餐、提供更好的客戶服務和組成特別的客服團隊等。

預視未來

C： 對於未來前景，你有何看法？
J： 我相信，香港經歷過不同時期和階段，有時是開心與盼望，有時卻會遇到緊張的時刻。由去年到現在，有時候總會令人感到氣餒，但當下需要的是重新出發，繼續向前。我們會把目光放眼大灣區，整個中國的經濟也是我們集團核心業務放眼的重點。現在，我們在深圳有個小型項目名為「LKF852太子灣」，會在今年5月左右開業。我們從來沒有打進過深圳市場，以往是在上海、成都等地，我們仍會在其他大灣區城市去尋找機會，如珠海、中山、廣州，去發展屬於我們的lifestyle項目。

C： 說回Aria，這家新餐廳對你來說有何魅力？
J： Aria 是意大利文，此乃音樂上用語，在意大利歌劇中，當女主音唱到高音域時，便會發出”air” 聲音，那就是Aria。而這家餐廳位處24樓，有在高空品嚐意菜的意思。從另一角度看，當你去欣賞歌劇時，也會特意悉心打扮一番，來到這裡亦如是。當飾心打扮的你，在餐廳內俯瞰香港的美麗遠景，品嚐正宗意國佳餚，那確是一個真實的好體驗。其實我在蘭桂坊集團的第一個工作也是接觸意大利菜，那約在二十年前的，在名叫Baci的餐廳擔任見習經理，學習到意大利菜和品酒的藝術，那些都是我鍾愛的。

C： 每次開新餐廳時，你會主力負責哪一部份？
J： 我會負責全部的事情！每個細節也會跟進，包括branding、概念設計、篩選廚師及選購店內傢俱等。我相信每件事應從心出發，並需要反映出你的個性。雖然負責這些事情令日程很忙碌，我卻樂此不疲，心中仍充滿熱情。

家事vs公事

C： 工作以外，不如談談家庭。知道你家有四名小孩，他們知道你是做甚麽工作嗎？
J： 知道！他們還知道新餐廳Aria有著全港最好吃的pizza。

C： 可會期望你的子女將來會跟從你的事業路向，加入公司工作？
J： 我想當然是由得他們、按著自己的熱情去走吧。但我估計，應該會有一至兩位孩子，會想加入公司的。

C： 下一代的路由他們選擇，那你爸爸盛智文的經營之道，對你又有沒有影響？
J： 在工作上，他給予我很多建議。他既是一個企業家，又是一個父親和一個哲學家。他常跟我說：「要經常擁有生意人的思維，不要被情緒左右決定。」舉例說，如要開設新餐廳，起初所投放金錢越多，所需要回本的時間會越長。他經常提醒我要有這樣的思維、對此有清晰概念。那準會是一個不錯的意見，因為企業家通常只會計算如何以最少的金錢達至最大效益。

C： 除了工作時談論公事，你們父子還會談其他話題嗎？
J： 每逢週末我們會有家族午餐飯聚。但我和爸爸談的大多是圍繞著工作的，他是個切切實實的工作狂，心裡大部份時間都是想著工作的。

C： 在面對新冠肺炎的嚴峻挑戰下，爸爸有給你意見嗎？
J： 他叫我要臨危不亂，不要因此而太過情緒化，要做正確的決定。

C： 爸爸熱愛香港，是香港icon，你對香港感情又如何？
J： 我在1978年來到香港，到現在已有42年的時間，那時候我只有2歲，在這裡讀書、長大、成長。我對香港的印象是一個很有活力的城市，而郊外的景色又十分美麗，地理位置方便，容易飛往其他國家，我感到很幸運能在這裡長大。

C： 當加入公司後，有沒有想過要超越爸爸的成就？
J： 對我來說，我不會著眼去衡量要達到多大成就，每個人總會尋到屬於自己的位置，尤其是在家族生意上，定可找到專屬個人為公司付出的範疇，如投入在社會公益上。我不會把工作視為與爸爸的一種競爭，或不一定要達到某些目的準則；而是盡力而為，為自己所作的感到驕傲。要比較的話，就跟自己比較吧。

「我稱它們做”wearable art”，即是『可穿戴的藝術』。」Jos 《約》品牌創辦人兼創作總監林麗娜 (Lina) 說。Jos 《約》 品牌建立至今三周年，主要從事古董珠寶及藝術旗袍銷售，總店座落於炮台山英皇道60號，新近才在有「香港文化矽谷」之稱的 K11 MUSEA 開設期間限定商店。本來珠寶跟旗袍看似是風牛馬不相及的兩回事，可落在林麗娜這位企業高管出身的創業家手上，卻能以對生命的無比熱愛，通過對文化藝術的傳承和發揚，將Jos 《約》 的古董珠寶和藝術旗袍，打造成與眾不同的「可穿戴藝術」。

撰文 趙柏偉

「藝術可以非常古靈精怪，能令人生起許多想像，發現世界原來可以有許多面相，所以我自幼便對美術科很感興趣，中學時期並曾取得全級第一的成績。到上大學時因為要顧及謀生需要，就不得不選擇商業科系，學士學位主攻酒店管理，碩士學位則專修品質管理。投身社會後，先後從事航空地勤服務、旅行社營運管理和企業及個人財富管理專業，主要擔任市場拓展、品牌管理和風險控制職位，這些商業訓練與歷練看似與藝術創作無大相干，但其實觸類旁通，只要你能融會貫通便都對藝術創作的執行和應用大有助益。而藝術修養在審美和創作方面，亦足以為商業營運帶來許多靈感和啟迪，兩者是相輔相成的。」林麗娜坦言正因為其商業背景，加上後天對藝術的興趣，以及不斷努力學習和嚐試，才令Jos 《約》 的「可穿戴藝術」得以突破常規，走出另辟蹊徑的道路。

從生命和愛出發

約十年前，作為企業高管的林麗娜，三十歲開外已經得享年薪數百萬港元的報酬，她當然明白商業掛帥的種種功利現實方法理念，可到她得享財務自由、自己創業時，卻偏偏強調那遠大的信念、理想與精神。從心出發，以創造價值為依歸，林麗娜認為Jos 《約》的古董珠寶也好，藝術旗袍也好，始終都不離生命和愛，並由此彰顯了這些衣飾精品的歷史人文、藝術審美和思維情感的價值。

林麗娜說：「人生在世，無論銀行戶口、投資戶口，什麼戶口也好，有升亦必然有跌，惟僅有『時間戶口』注定只跌不升，正因生命苦短才值得大家去做些有意義的事情，而我則希望能夠在文化藝術的傳承上作出貢獻，譬如Jos 《約》 來自世界各地的古董珠寶便凝聚了不同國家、不同民族與不同時代的文化與藝術精髓，而Jos 《約》 的藝術旗袍則在傳承中國華服文明之餘，亦因為加入眾多世界各地的文化藝術元素，而得以時尚化和現代化起來。其意義不僅在於繼往開來，我相信亦足以促進世界和諧。」

林麗娜坦言自己亦曾有過浪擲青春和揮霍金錢的時期，她笑說：「甚麼名牌手袋、時尚服飾，我都擁有過了，到開始收藏古董珠寶和創作藝術旗袍，邊學邊做，向不同專家請教，跟不同師傅學習，越識得多才越覺的自己無知，古董珠寶和藝術旗袍的學問實在浩如煙海，只能在有限時間和資源下，儘力做到最後，而在後天努力以外，一個人的天賦和成長也是非常重要的因素。」祖籍福建廈門的林麗娜，家族祖輩顯赫，祖輩分別為珠寶及醫學世家，屬林巧稚醫生(林巧稚，1901-1983年，醫學家，北京協和醫院第一位中國籍婦產科主任及首屆中國科學院唯一的女院士，是中國婦產科學的主要開拓者、奠基人之一 )之家族成員。

旗袍成國際社會的共融媒介

祖輩家族自1887 年代開始經營珠寶生意商號「金藏美」，至 1948 年達甲子年期的珠寶店已聞名遠近；及後因中國內地國共戰爭，戰時家財盡失，故父輩從零開始在港轉營地產，惟對珠寶祖業仍念念不忘，林麗娜自幼受長輩影響亦承傳了家族對於珠寶美學的敏鋭觸覺，她表示：「父親幼時長於富裕家庭，因戰亂逃港後便家道中落，一切從頭開始，家族雖不再經營珠寶生意，日常述故憶舊仍經常提及往昔輝煌，所以我自幼便對珠寶充滿憧憬，父親亦常鼓勵我朝此發展，不過相對於時尚珠寶，我更愛珍罕而獨具文化藝術色彩的古董珠寶， Jos 《約》 引入的古董首飾配件均有著不同文化藝術元素，亦希望顧客從購物、配戴，以至鑑賞的層面上，對珠寶有更深的體驗及認識。」

Jos 《約》致力與世界各地珠寶商保持密切聯繫，當中猶太珠寶商更是他們不可或缺的重要合作夥伴。 Jos 《約》 的合作伙伴於業內均富近半百至超過百年珠寶行業經驗，管理人為第二至第四代傳人，故此 Jos 《約》店內的各類珠寶價格均極具競爭力。 Jos 《約》 搜羅的珠寶類別涵蓋度非常寬廣，除基本的紅、藍及綠寶石、鑽石及珍珠玉器外，更有貓眼、珊瑚和琥珀等多樣化類別，而其店展示的古董珠寶首飾亦非常珍罕，極具收藏價值。

此外，林麗娜亦以嶄新角度融入藝術及歷史文化元素於傳統旗袍設計上， 希望中國傳統文化國服能夠成為國際社會也能共融的媒介，她表示：「我希望即使不是品牌文化藝術產品的購買者，也能前來一同鑒賞中國數千年留下來的旗袍文化，共同放慢腳步，學習成長，同心體驗和感受被遺忘的價值，以及現今較少數人接觸的人類文明遺產，以不同的形式成為品牌文化藝術的真正承傳者。 」

設計與質量都歷久彌新

林麗娜感激父親對她悉心培養，為她的快樂人生奠定基礎，「父親給我的是”happy girl”的教育，家中沒有性別歧視，無論學習、工作和生活都給我很大的自由度，上中學時每年暑假都給我安排往外國遊歷以增長見聞，又特別授予我各種任務，例如為其公司採購珠寶作企業禮品等，從而累積實際工作經驗。最重要的是他在我八歲時候便安排我上教會受洗，讓我從信仰中學會對造物者的敬畏，以及關愛生命的事工精神，而今天Jos 《約》品牌其實亦源出於此。」林麗娜自言其人生總不乏貴人，直至投身社會無論住職大型外資企業或本地市場領導公司，都得上司或老闆耳提面命的悉心教誨，凡此種種都令她感恩不已。

「以前上司都稱讚我做人處事很有執行力和親和力，我想自己之所以注重實幹和講究同理心，便都與小時候的成長經歷很有關係，坐在領導位置真的不能太自我中心，畢竟能夠切身處地為他人著想，正是人生與事業的一大成功要素，像Jos 《約》經營的古董珠寶和藝術旗袍，其為『可穿戴藝術』便代表它們與穿戴者有著肌膚之親，所以便不但得與大家身體親和，更需要與大家在情感上充份親和，因此我們在珠寶或衣料材質上便都力求天然，在服務客人上也強調貼心親切，譬如我們做藝術旗袍的方或便有如做高級珠寶，由最優質素材出發，經過與客人充份溝通，充份了解客人需要，聽取他們意見後，才出設計草圖，再交由跟我們合作專門服務世界級時裝品牌的工場製作，確保其設計與質量都能歷久彌新。」林麗娜說。

為世界帶來貢獻與價值

說到Jos 《約》生意上的經濟回報，她坦言公司仍在發展階段，很難會有如金融投資那樣的收益，但她最感滿足的是品牌的產品與服務已經贏得一批優質客戶的支持和信賴，「老實說，我們的客戶真不乏名門望族和達官貴人，他們亦大都是有識見而別具品味的人士，能夠得到其垂青並引介新客戶，這種口碑效應已教我非常雀躍，譬如一位大家閨秀跟我們訂做藝術旗袍之餘，還介紹她那知名建築師夫婿跟我們訂做中山裝，出來效果還令要求嚴苛的他大感滿意，這就是我們最大的回報了。話說回來，以今日世情看來，中華文化復興亦必然令時尚化現代化的中山裝更具潛力，至於深受量化寬鬆影響的世界經濟，亦必然令金價持續向好，大家做衫也好，收藏珠寶也好，都應該細心想想。」

明明是一盤珠寶服飾零售生意，林麗娜卻以無比的熱情將 Jos 《約》提升至近乎信仰的文化藝術層次，她表示：「作為一個品牌，最重要的是品牌能為世界帶來貢獻與價值，此乃建立Jos《約》的其中一個重要由來。一己的存在，惟有令他者的存在更美滿，才真正有其價值。」